中国画是独立于世界画坛的一颗璀璨明珠，中国花鸟画在世人眼中更具辉煌。
宋代的工笔花鸟画和近、现代以吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的写意花鸟画发展的高峰突起。像泰山，如丰碑，是楷模，他们对中国花鸟画的艺术表现力已达极致。面对现实，我们这一代中国花鸟画家，如何创作有当代特色的中国花鸟画作品流传给我们的后代子孙，任重道远。
当代中国花鸟画界的艺术家，首属大忌者莫过于再啃老祖宗的残食剩羹，应跳出陈旧的艺术深谷，回顾、反思、思考和探索艺术作品的时代性。
时代性绝非是传统形式的墨守陈规。要勇于跨越固有的樊篱，大胆地冲破传统观念的束缚，摆脱历史心理框架，给传统的中国花鸟画在形式上、风格上注入新的血液，注入时代的感悟和思绪，开凿出自己的新天地，使中国古老文明与时代情愫血乳相融，使中国花鸟画的艺术创作滋生无限生机。当代中国花鸟画的发展，我们都在以不同的手法和新的笔墨语言去研讨、实践，逐步拓展各自的表现能力与艺术构成，其成功与失败必然有之。
这里谈几点花鸟画创作的体会。
一、避之大吉
创作不能随大流。作品在面世前，必然思考再三，酝酿如何处理好作品。“躲避”是创新作品的一个前提工程，想方设法逃脱因循惯套，抛弃客观的影响与个人常用的作画陈规老调，另谋生路。在创作作品中可采取：人取我弃。包括体裁选择、笔墨表现、布局章法、形式构成等，大刀阔斧地割爱，作品才能在陈腐的、程式化的老套中改头换面。
人弃我取。当今画坛在传统的思想影响下，在历史的受授心态中，有一套陈俗因袭的花鸟画程式，如“作画不宜对称”“不宜平行”“不宜反复”“墨不碍色”“色不碍墨”等。诸如此类像无底洞、像迷魂阵，当你钻进去了再想摆脱，谈何容易。如能在新的笔墨形态中发挥自己的抒写性、创意性以及水墨文化涵量的变化，就能自然巧取妙用，背水逢生，别具面貌。
二、要具备“发酵”的本领
“发酵”即是夸张。艺术作品所以称为艺术，就是它具备深蕴的“意超物表”、笔墨生花的效应。一幅成功的作品，它绝不是原始自然形象的如实再版。如画一只狗，极尽其形的毕肖毕似，追求所谓“惟妙惟肖”；而独具慧眼者认为：“这却不过是一只狗罢。”文学艺术作品所以升华为艺术，必有夸张。没有发酵的面粉是做不成馒头的。所以有成就的艺术家必须具有善于处理题材的“发酵”本领。相反，作品未经夸张“发酵”，何以言艺？花鸟画创意夸张，前辈早有先例。八大山人其作品不具备“发酵”本领即无八大山人。八大山人是敢于大胆运用夸张本领的大师。正因为他有如此胆识，他的艺术与时代保持了一定的距离，画出了超越时代的作品来。因此，我们作画时，一定要考虑对题材“升温”“发酵”的程度，达到应有的境界品位，使作品能展示出牵动起人们审美情趣的波澜。
三、出个新点子
挥毫作画有两种思路：其一，“提笔成章”。只要是在传统绘画技法上有一定修养的画家，都可熟练、快捷地画出一幅幅作品来，令人钦佩，感到画家的基本功扎实。画家日日操笔，年年如是，但如此程式化作画，无疑是作茧自缚，难怪异国人士认为中国画不外乎是彼此抄袭而已。画家基本功好是十分必要的，但要使其升华为别开生面的艺术，则是另外一回事。其二，“立意新”。用最普通的话说，即在作画前出点子，出个新点子。这个点子要使画作区别于前人，相异于自己。点子不断有，你的作品才能立意常新。清代方薰说：“作画必先立意，意奇则奇，意高则高……”否则，则平，则俗，则陈旧。
花鸟画中习惯作梅、兰、竹、菊、荷等。但要善于发现一些前人没有画过题材，用立意来表现它的艺术形象，这就要看画家能否出个新点子。只有以新颖的形式去表现它，作品才能出新。
再如点、线、面在花鸟画中的使用，这是极普通的常识。但点、线、面运用在章法构图上，在整幅作品中形成点、线、面为主体构成的形式美，则往往被一些人所忽视。
想想办法，用脑子出个主意，立意新，点子就起了作用。画家虽然是用手来作画，实际是用心来作画。用新思维作画，手不过是个工具而已。心奇画则奇，意新画则新。点子新，立意奇，作品则具备了“含金量”。画有独到处，即有独立性。王朝闻先生说：“没有独特性”即没有独立性，就没有存在的价值。
（作者为著名美术教育家，中国画学会创会理事，太原画院名誉院长）
